德格·麦宿亲子游——在宗萨寺旁的手工艺村落里,孩子第一次看到铜铸佛像的全过程(德格·麦宿亲子游——在宗萨寺旁的手工艺村落里,孩子第一次看到铜铸佛像的全过程)

德格·麦宿亲子游:在宗萨寺旁的手工艺村落里,孩子第一次看到铜铸佛像 缘起: 一次说走💇就走的旅行

去年暑假,我和儿子小宇(7岁)在翻看一🏌本关于藏传佛教艺术的画册时他突然指着页面上的一尊铜铸佛像问:“妈妈,这个佛像是怎么做的? 像做玩具一样用模具倒出来的吗?

”这个问题让我意识到城市里的孩子对传统手工艺的认知几乎为零, 于是, 我决定带他走进真正的工坊,去亲眼看看一尊铜佛像是如何从无到有的。我们选择了四川甘孜州的德格·麦宿,这里不仅有著名的宗萨寺, 更有一个传承了数百年的手工艺村落出发前, 网上找到了当地一位铜铸匠人扎西师傅的联系方式,扎西师傅在信上很热情:“你们来吧,正好我这几天在铸一尊文殊菩萨像,🅾孩子可以看到全过程。

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” 初见:宗萨寺旁的铜铸世界 从成都出发, 经过两天的车程我们终于抵达了海拔3800米宿, 宗萨寺的金顶在阳光熠生辉,而围绕着寺庙的, 是一个个低矮的土坯房——这就是扎西师傅所说的手工艺村落。

推开扎西师傅家那扇吱呀作响的木门,小宇立刻被眼前的景象惊呆了:院子里堆满了各种形状的铜片、工具,空气中弥漫着金属和泥土混合的气味扎西师傅正蹲在地上用一把小锤

子敲打着一块铜片发出清脆的声响。“叔叔,你在做什么呀?”小宇好奇地凑过去。🌾

扎西师傅抬起头,露出被炉火熏有些发黑的脸,笑着说:“我在做佛像的手,你看这是手指的关节。

”他手中的铜片已经初步呈现出手指的弧度, 每一个关节都清晰可见。

第一课:从一块铜🤕片开始 扎西师傅放下手中的工具,带我们🏭走进他的工作间工作间不大,大约20平方米五脏俱全:正中央是一个火炉,旁边堆着各种大小的锤子、凿子、锉刀,墙上挂着几十张佛像的设计图纸。“孩子们,们知道一尊铜佛像要经过多少道工序吗?

”扎西师傅问。

小宇摇摇头,示意他猜一猜他想了想:“10道?”扎西师傅笑了:“至少30道,有些复杂的佛像要上百道,今天我们就从最基础的始。” 扎西师傅拿出一块约30厘米长、20厘米宽的铜板,告诉小宇这是制作佛像的第一步——选材。“铜板要选纯度高的,太软了容易变形,太硬了又不好敲打。”他用手指敲了敲铜板, 发出清脆🛡的声音,“好铜的声音是这样的。”

接着,他拿起一支炭笔,在铜板上画出了佛像的轮廓。 “这是第二🐄步——画样,每一尊佛像都有严格的比例比如佛像的脸长是手指的多少倍,肩膀的宽度是头长的少倍,这些在佛经里都有规定。 ” 小宇听得津津有味🌒突然问:“那如果画错了怎么办?

扎西师傅哈哈大笑:“那就重新画,直到画对为止,我学画样学了三年,才能保证一次画对。” 第二课:千锤百炼的修行 画好样后, 扎西师傅开始敲打铜板,他先用大锤将铜板敲出大致形状, 然后换中锤,最后用小锤精修,每一锤都落得很准, 仿佛在给铜板做按摩。

“叔叔,你不累吗?”小宇看着扎西师傅满头大汗, 忍不住问。

“累,但习惯了。 ”扎西师傅擦了擦汗, “我父亲告诉我,敲打佛像就像修行,每锤都💽要带着恭敬心,你看,这尊佛像的面部, 要敲出慈悲的表情,不是光靠技术就能做到的心里要有佛。

” 小宇似懂非懂,但他开始认真观察扎西师傅的每个动作,我注意到,他不再像刚来时那样东张西望,而是安静地坐在小板凳上,眼睛一眨不眨地看着。大约敲了半个小时,铜板已经初步显现出

像的轮廓,扎西师傅停下来,让我们用手摸一摸。 “你们感受一下铜板在你们手里是冷的,但现在它有了温度,因为我的体温和汗水都融进去了。

” 小宇摸了摸,认真地说:“真的,是热的。

第三课:从平面到立体的魔法 接下来是最神奇的部分——将平面的铜片变成立体的佛像, 扎西师傅拿出一个装满沙子的木框,将敲好的铜片放在沙子上,然后开始用锤子从背面敲打。

“这叫‘打沙塑’是让铜片鼓起的关键步骤。 ”扎西师傅一边敲一边解释,“沙子会随📨着铜片的形状变形这样敲出来的度才自然。 ” 小宇惊讶地发现,原本扁💮平的铜片, 在扎西师傅的敲打下,逐渐鼓起了头部、身体和四肢的轮廓。“叔叔,你是怎么知道要敲多深的?”

“凭感觉。 ”扎西师傅笑着说,“我做了20年,手就是尺子🔅,你们看,这个弧度是肩膀,这个弧度是膝盖,每一下都要恰到好处,敲多了铜片会裂,敲🤛少了又不够立体。 ” 我注意到,扎西师傅的手上布满了老茧和伤疤,有些地方还贴着创可贴,他告诉我,刚开始学的时候, 几乎每天都会受伤,有一次锤子砸到手指,指甲都掉了。 “但当你看到一尊佛像从自己手中诞生的时候所有的疼都忘了。

” 第四课:焊接与打磨 经过三天的敲打,佛像的主体终于成型了,接下来是焊接——将分开铸造的头部、身体、手臂、莲花座等部件连接在一起。

扎西师傅用一根铜条作为焊料,炉上烧红后,迅速焊接到佛像的颈部。“焊接的时候要快,不然焊料会冷却凝固。”他一边说一边熟练地操作,几分钟就完成了焊接。 小宇看得目不转睛,突然问:“叔叔, 这些佛像最后都要送到寺庙里吗?”

“大部分是。 ”扎西师傅说,“但也有一些被收藏家买走,或者被游客请回家, 不过,无论去哪里,它们都是神圣的。 ” 焊接完成后,扎西师傅开始打磨佛像的表面他用不同粗细的砂纸,从粗到细,一遍遍地打磨。“打磨是最考验耐心的,要让佛像表面光滑如镜, 至少要打磨五遍以上。”

宇自告奋勇要帮忙,扎西师傅给了他一块最细的砂纸,教他顺着一个方向打磨小宇很认真, 虽然动作笨拙,但坚持了整整一个小时,直手心都磨红了。第五课: 最后的点睛之笔 打磨完成后,佛像已经呈现出金属的光泽但扎西师傅说,这还不够,还要进行最后一道工序——鎏金。他将粉和特殊溶剂混合,用刷子均匀地涂在佛像表面,然后放在火上烤随着温度的升高,金粉逐渐融化, 在佛像表面形成一层薄薄的金膜。

“这是为了让佛像更加庄严。”扎西师傅解释道“金色代表智慧和慈悲是佛教最尊贵🐡的颜色。” 涂完金粉后扎西师傅拿起一支极细的刻刀,🕠始在佛像的眼睛、眉毛、嘴唇

部位进行精雕。“这是开脸,是🧠最关键的一步,佛像的表情好不好,全看这一刀。”

他刻得很慢,每一刀都深思熟虑, 大约过了两个小时,佛像的面部终于完成了——那是一张慈悲而庄严的脸微微垂目, 嘴角带着一丝若有若无的微笑。

小宇看着佛像, 突然说: “妈妈,我觉

佛像在对我笑。

” 那一刻,我感到一种莫名的感动,或许, 这就是传统手工艺的魅力——它不仅

仅是技术的🕙传承,更是一种精神的传递。

尾声:带回家的不仅是佛像

在麦宿待了整整一周,小宇不仅亲眼见证了铜铸佛像的全过程还亲手参与了打磨和鎏金临走时,扎西师傅送给他一尊小佛像,是他自己做的, 虽然粗糙,但小宇视若珍宝。 回到成都后小宇的变化让我惊讶,他开始关注传统手工艺,会在网上查找相关资料, 至向美术老师请教如何用泥巴做👫雕塑,更重要的是,他学会了耐心和专注——以前做作业总是坐不住,现在能安静地画一个小时的画。

上个月,他写了一篇作文《我的麦宿之旅》, 其中有这样一段话:“在麦宿, 我看到了一个叔叔用一块铜片,一锤一锤地敲出了一尊佛像我突然明白,🗑多事情都不是一蹴而就的,就像学习也要一点一点地积累。 ” 我想,这就是亲子游的意义所在——不是走了多远,看了多少风景,而是让孩子在旅途中有所感悟,有所成长,而德格·麦宿,这个藏在雪山深处的手工艺村落给了我们这样一次珍💿贵的体验。